艺术不仅是“压缩”的艺术。如果艺术是“做菜”，重要的不仅仅是厨艺，还有食材的选择，所以，艺术也是“选择”的艺术。 — David 9
Jürgen Schmidhuber教授的名字大家可能不熟悉，但如果说LSTM之父大家可能有点印象，事实上他也算人工智能的开创鼻祖之一。他与学术界和深度学习三巨头（Hinton、LeCun、Bengio）的恩怨纠葛David这里不多八卦，只给出【链接】。今天，David想深挖一下Schmidhuber曾经在90年代总结的“低复杂度美学”（艺术）理论，现在看来也很有意思并且启发我们。
“低复杂度美学”的原理和目标很简单：
1. 作品最终看上去是想要表达的内容，即，内容没有太大偏差。
2. 创造作品的柯氏复杂性应该做到最低。通俗地说就是，如果要用一段最短的程序完成整个艺术创作过程(在计算机中叫停机过程)，这样就会体现出一定美感。
事实上，上述两者是矛盾的，如果太追求简洁，有可能会失去一部分你想表达的信息，反之，如果你想完整地表达所有信息，你可能会牺牲一些简洁性。
而对于第1点，艺术家想要传达什么，是非常主观的问题，所以Schmidhuber在讨论时把重点放在第2点，如果内容已经固定，艺术设计采用低复杂度美学是有效的。让我们看一个例子：
如果你要画一个花瓶和蝴蝶，大致构图已经想好，那么如果让一个程序完成创作，让它不断地画圆弧是个好主意(代码简短容易实现)，另外如果加一些简单规则也很容易(比如圆弧和圆弧的交点可以衍生出圆心再画一个圆弧，可以有同时切两个圆的圆等等……)，根据这些简单规则，我们就可以用一个足够简洁的程序生成如下作品：
这和我们熟悉的分形几何美感原理类似：
不断地重复一样的程序，但是每一次重复都有规则地稍作改动。
这种“低复杂度美学”理论可以衍生出许多其他相关见解，比如这种理论可以衍生到科学，创造力，幽默等等领域中（在这篇文章中也提到），这些创造过程都可以看做一个“压缩”信息的过程。如果压缩后的艺术品很容易被别人“解压”，那么这个艺术品就自带某种“美”的属性。我们之所以觉得爱因斯坦的质能方程比薛定谔方程更美，不只是因为它“压缩”了宇宙的大量物理规律，而且是因为它很简洁；
除这些外，美学和创造力还有一个很重要的特征： 
